2009年版《大宋·东京梦华》实景演出的编剧、作曲、导演张骁对《大宋·东京梦华》这一次的改版有一个最直观的观点，就是想从这种文化里面提炼出一个很有代表性的“元素”。这个元素也许是一个人物、一段故事，或者是一种情怀，把这个元素拎出来作为贯穿演出始终的一个线索，使整场演出有一个比较连贯、完整的戏剧性。
    这是2009年版《大宋·东京梦华》最重要的一个改变。
    宋朝文化，对后世的主要影响，就是确立了一种非常中国式的文化风格。而这种风格，我们却找不到一个特别准确的词来形容她，有一句诗“红到极处便成灰”，就是说，宋文化风格有一种灰度，它不像唐文化那样鲜艳，但它给我们带来的是一种非常素雅的审美情趣，犹如水墨画，高雅而素净。
    在张骁眼里，中国古代文化如果要通过舞台艺术来表现的话，最终还是要靠演员来演绎。《大宋·东京梦华》的编剧用了一个很简单的办法，就是用书生和少女这种“才子佳人”的组合，来表达宋代文化或者说中国古典文化的一种人文情怀。这种人文情怀始终贯穿在《大宋·东京梦华》实景演出中，《大宋·东京梦华》就是在这样的文化背景中演绎了一段才子佳人的传奇。
    “演出的其他部分，我们在改动时，是在过去的基础上尽量地完善它，特别是大的场面，包括所有演员的调度、状态的安排，使演出更加精致、更加完善。”张骁说。
    《大宋·东京梦华》的出品人周旭东认为，要达到这样的艺术效果，就要把一些纯粹的团体化、团体操的形式取消。2009年版《大宋·东京梦华》实景演出的情节，是用一个白衣少男和一个白衣少女串起来的，他们几乎每场都出现，好像是情节，又好像不是，只是为了相互呼应，给人一个交代。
    《大宋·东京梦华》这样大的演出场面，展现了北宋广阔的社会生活。张骁说，在繁华和战乱的社会背景下，两个少男少女经历了相遇、相识、相恋，也经历了离别，在这样的情感历程中，展现了8首宋词所蕴含的意境，从而使整场演出显得更加动人。
    比如说，原来小男孩是最后一场才出现，提着个灯笼，而2009年版的则是演出一开始，小男孩就出场了，捧个菊花灯，把它放到湖面上，任由菊花灯慢慢飘向远方，同时音乐响起，这时，湖面上那座巨大的菊花台也打开了，那个女孩从菊花台中款款走出来，这使得剧情在前后就有了很好的照应。
    另外，《醉东风》里面的少男少女也始终贯穿于演出之中，不管是《虞美人》里面他们在灯海里相见，“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，还是他们后来的相携踏青，他们始终出现在人们的视线中，推动着剧情的发展。而到《雨霖铃》时，这种情节则使演出达到了高潮。
    “这样，整个演出就有了连贯感、延续感，更能突出人的情感。”张骁认为。